Venerdì, 22/06/2018
22:52

Direttore responsabile Franco Musso

ASSOCIAZIONE RADIO ASTI EUROPA P.IVA 01553610054

 

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XXIII EDIZIONE
ASTIMUSICA
5-17 LUGLIO 2018
ASTI
Piazza Cattedrale

IL PROGRAMMA


MERCOLEDI 4 (ingresso libero)
"ASPettando Astimusica: Cortile di Palazzo Ottolenghi"
SINFONICO HONOLULU



ASPettando Astimusica: Cortile di Palazzo Ottolenghi

La prima e la più nota ukulele orchestra italiana vincitrice della Targa Tenco nel 2013, e del premio rivelazione live di Keep On nel 2016, torna per il tour di anteprima dell’uscita del nuovo disco, prevista per l’autunno 2018. Dopo un periodo di profondi ed importanti cambiamenti che hanno rivoluzionato la formazione, l’orientamento artistico e l’assetto del Sinfonico, la premiata e psichedelica orchestra di ukulele livornese riprende il tour, confermando il nucleo storico che compone il progetto, e torna alle origini con una selezione di brani rivolta a valorizzare alcune delle maggiori perle del punk, post punk, della psichedelia e della wave che hanno forgiato gli ascolti di due generazioni. Un concerto in cui il senso di fare cover di band storiche si nobilita, per la rivisitazione che questi brani assumono, e diventa occasione per divertire il pubblico con un linguaggio nuovo e mai banale, garantito dal sound incisivo dell’ukulele.

I Sinfonico Honolulu ripartono dalle origini per raccontare il mondo della cultura punk, rock e new wave dopo un percorso che li ha condotti a solcare i maggiori teatri e club della penisola, dal Blue Note di Milano all’Auditorium Parco della Musica di Roma, passando per il Club Tenco e ospitando nel corso dei propri concerti protagonisti della canzone italiana (da Gianmaria Testa a Paola Turci, da Niccolò Fabi ad Appino). Dopo un’avventura discografica di successo con Mauro Ermanno Giovanardi, grazie alla quale ottengono una Targa Tenco nella sezione “Interpreti”, ed un disco di inediti (Il Sorpasso) uscito nel 2015, un’altra pagina del Sinfonico sta per essere scritta: una pagina che ha molto a che fare col puro divertimento, con la voglia di ballare e con la bellezza dei brani che hanno forgiato il loro percorso di ascoltatori. Una formazione eclettica e multiforme per storia e approccio allo strumento, che diverte con la consueta attitudine, giocando a raccontare parte significativa della cultura giovanile dagli anni sessanta ad oggi, con uno sguardo fresco ed incline alla contemporaneità. Un percorso appassionante, un caleidoscopio musicale, che incanta una larga fascia di pubblico e che finisce per conquistare un target trasversale per età e preparazione musicale. Il Tour 2018, dopo questa esperienza che li ha portati ad esibirsi in lungo ed in largo nella penisola con quasi duecento concerti all’attivo, sarà una costante sorpresa, rivolta ad avvicinarsi ad un immaginario profondamente legato alla cuore della cultura rock internazionale.

Il Sinfonico Honolulu è composto da: Steve Sperguenzie (voce e ukulele), Antonio Ghezzani (voce, ukulele ), Gigi Iasilli (voce e ukulele), Pippo Papucci (basso, cori), Gianluca Milanese (ukulele e cori), Filippo Cevenini (ukulele), Francesco Damiani (ukulele) e Leonardo Frangioni (ukulele e cori).
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GIOVEDI 5 (ingresso libero)
TARANTOLATI di TRICARICO



I Tarantolati di Tricarico sono tra le formazioni in attività più longeve della scena musicale italiana. Nascono in Lucania nel 1975 e conquistano presto la ribalta nazionale grazie al talent-scout Giancarlo Cesaroni, direttore del Folk Studio, il mitico locale romano culla di alcuni tra i più importanti cantautori italiani. Autentici interpreti della taranta lucana, negli anni ’70 sono stati pionieri di uno stile creativo unico, caratterizzato da ritmiche trascinanti, ossessive, dalla presenza scenica travolgente e coinvolgente, con i tamburi in primo piano e le voci maschili all’unisono, nella ripetizione evocativa dei versi della tradizione quasi fossero dei mantra. Uno stile che è entrato a far parte a pieno titolo della tradizione della Basilicata e dell’intera penisola, raccogliendo le entusiastiche critiche di tanti esperti internazionali.

Il cuore della tradizione di Tricarico sono i tamburi, le celebrazioni laiche e pagane restituite al calore di piazze affollate, che portano in sé anche lo spregio per le ingiustizie quotidianamente subite dagli ultimi, sempre nel vivo pulsare del presente e lontano dalle stanche riproposizioni da museo etnografico.Le loro musiche sono state scelte per la colonna sonora del noto film “Le rose del deserto” di Mario Monicelli e, nel 2016, da Emir Kusturica per lo spettacolo “Magna Grecia. Il Mito delle Origini”. Nel 2015 sono stati scelti dalla regione Basilicata come ambasciatori della musica e della cultura Lucana per l’Expo 2015 nel padiglione Italia: è loro il brano ufficiale per la Capitale europea della Cultura “Matera 2019”. Nel 2015 festeggiano i primi 40 anni di attività(1975-2015), con l’uscita di una compilation. Dopo quarant’anni ancora di più, grazie anche all’apporto dei nuovi elementi, oggi ripensano la tradizione e scrivono la musica del futuro, cantano la civiltà contadina e suonano la musica del mondo.

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VENERDI 6 (ingressi numerati primi posti € 35; ingressi non numerati secondi posti € 20)
PIO & AMEDEO - "Tutto fa Broadway"




Dopo aver conquistato il grande pubblico con “Le Iene” Pio e Amedeo ottengono la consacrazione grazie al grande successo televisivo del programma “Emigratis”, da loro stessi ideato, che li ha visti protagonisti in prima serata su Italia 1 nel mese di marzo 2018 con la terza serie. Sulla scia di questo successo, il duo è pronto per calcare i palchi di alcuni tra i più prestigiosi teatri italiani.
La loro comicità eccessiva e politicamente scorretta non è più una sorpresa: Pio e Amedeo sono ormai una certezza, e il loro essere così fortemente pop li ha resi ormai un fenomeno cult. Il duo porta all’eccesso i difetti tipici degli italiani, esaspera i cliché a modo loro, “scandalizza” ma coglie nel segno.Il loro nuovo show, dal titolo “Tutto fa Broadway“, farà tappa nelle principali città italiane, da nord a sud, ed è uno spaccato della società italiana letto con la comicità diretta e dissacrante che caratterizza i due artisti. Gags,battute e improvvisazioni nello stile del duo saranno al centro dello spettacolo.
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SABATO 7 (ingressi € 10 a partire dalle ore 16)
FAVIJ, CESCA, KLAUS e SHADE



FAVIJ

Lorenzo Ostuni (Torino, 1995), conosciuto al grande pubblico come Favij, è il creator più popolare d’Italia, con 7milioni e mezzo di followers e oltre due miliardi di visualizzazioni su YouTube. Nato come gamer, è diventato l’icona del mondo dei videogiochi. Nel 2014 si aggiudica, primo caso in Italia, il Google Golden Button, premio conferito da Google a chi supera il milione di iscritti sul proprio canale YouTube. Nel 2015 Panini edita una collezione di figurine a lui dedicate e vende un milione e mezzo di bustine in poco più di un mese. Nel 2015 esce il suo libro “Sotto le cuffie” (Mondadori/Electa) che vende oltre 100.000 copie. L’anno seguente, Giochi Preziosi produce la sua linea di cartotecnica ed è sold out in pochi giorni, con tiratura in aumento e successo replicato nelle edizioni seguenti. Diventa protagonista delle tre serie tv #SocialFace in onda su Sky Uno Hd. Arrivano le collaborazioni con Wind, Nintendo, Cartoon Network, Mondadori, La Repubblica, Ovs, Disney e Fox. Nel 2018 sarà protagonista, insieme a Mates e a LaSabri, del Vlogumentary “Social Dream” prodotto da Web Stars Channel, Indiana e Sky.

CESCA

Francesca Tamburini nasce a Novi Ligure, il 12 settembre 1996. Dopo il liceo artistico, nel febbraio 2016, inizia a pubblicare video sul suo canale YouTube. E’ iscritta alla Facoltà di Psicologia. Dimostra sin da bambina una predilezione sia per il disegno, in particolare il fumetto, che per la scrittura e il videomaking, passioni che Francesca coltiva tuttora, oltre a quelle per il canto e per la recitazione. Vive a Milano con la sua amica e collega Serena Anzaldi (del canale Stay Serena), con la quale condivide il canale Younicorn Island. Pubblica video divertenti, vlog sui viaggi e, dopo il successo del suo “Draw My Life”, brevi sketch in stile fumetto. Cesca ha preso parte a numerosi progetti sociali: “#cyberesistance” e “#Agente0011”.

KLAUS

Tudor Laurini è nato a Lasi, in Romania, il 10 maggio del 1997. Ha aperto il suo canale nel 2012 iniziando a caricare vlog di concerti musicali in giro per l’Europa, tra cui “One last tour” degli SWEDISH HOUSE MAFIA. I suoi format di successo sono i viaggi e gli scherzi telefonici su Skype e Whatsapp. E’ un appassionato di musica, passione che nel tempo è diventata un lavoro. Nell’agosto del 2017 è uscito sul suo canale Youtube il primo singolo “Vivere” che ad oggi ha totalizzato oltre 3 milioni di views. Klaus è stato notato anche da diversi dj di fama internazionale, come Afrojack. Ama tutti gli sport invernali e pratica sci alpinismo. Ha partecipato alla Campagna contro il Cyberbullismo “#Cyberesistance”. E’ uno dei protagonisti di Social Face 3 ed è il dj ufficiale di Made in Internet.

SHADE

Vito Shade Ventura è un rapper, freestyler e stand up comedian italiano.
Nasce a Torino e si distingue appena 16enne nelle battle di freestyle del panorama nazionale vincendo per due volte la selezione piemontese del Tecniche Perfette e partecipando al Death Match dello storico 2thebeat nel 2005. Nel 2006 i registi Massimiliano e Gianluca De Serio girano una trilogia di corti legati al freestyle con protagonista Shade, insieme a Rew, Ensi e Raige (One Mic).Nel 2011 Shade vince la prima tappa dello Zelig Urban Talent e partecipa a Zelig LAB nel celebre cabaret milanese e, nello stesso anno, va in onda su Comedy Central “FAVELAS”, sitcom nella quale Shade compare come guest.
Per caso, durante un evento presso le “Lavanderie Ramone”, realizza con i suoi amici Ensi e Fred de Palma quello che ad oggi è il video di freestyle italiano più visto della storia.
Lo stile ironico e irriverente di Shade risulta efficace nelle sfide portandolo a collezionare numerose vittorie in tutta Italia, culminando con la vittoria di MTV SPIT 2013, ereditando il titolo di King del Freestyle italiano dal concittadino ENSI. Nello stesso anno, oltre agli Mtv Digital Days, partecipa come testimonial di Pepsi al brano “Passa il mic”, insieme ai colleghi Moreno, Clementino e Fred de Palma presentato ufficialmente in occasione del 5° Hip Hop TV b-day.Nel 2014 da il suo contributo all’iniziativa di beneficenza di Rezophonic contro lo spreco dell’acqua con il brano “Dalla a me” insieme ai colleghi Danti, Piotta, Jake la Furia e moltissimi volti della tv e dello sport.Tra i numerosi palchi calcati durante l’anno, va segnalato quello del Primo Maggio come ospite dell’amico Clementino, parallelamente al tour di MTV SPIT e a quello dell’album “V” dei Two Fingerz con i quali stringe una grande amicizia.Durante l’estate esce lo street video “Cambiare stato” e il rapper realizza la sigla del programma “LA ISLA 105” in onda tutti i giorni su radio 105.
Il suo disco solista, prodotto interamente dai Two Fingerz, è in dirittura d’arrivo.
Tutti i mercoledì è possibile seguire le sue avventure negli “SHADAY”, una rubrica contributi video deliranti e immorali postati sulla sua pagina Facebook.
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DOMENICA 8 (ingresso libero)
ASTI GOD'S TALENT
Organizzato dalla Pastorale Giovanile della Diocesi di Asti



Organizzato dalla Pastorale Giovanile della Diocesi di Asti
Ingresso Libero

Anche quest’anno Asti God’s Talent, giunto alla sua quarta edizione, torna all’interno di Astimusica. Il “talent show” per cori oratoriani organizzato dalla Pastorale Giovanile Diocesana sull’esempio di trasmissioni come “The Voice” e “Italia’s Got Talent” vede i gruppi sfidarsi sulle note di canti religiosi riarrangiati e coreografati, affidati alla valutazione di una giuria chiamata a pronunciarsi su canto, arrangiamento e coreografia.

Le novità della quarta edizione di Asti God’s Talent saranno tantissime, a partire dal format. Non ci sarà più infatti un solo vincitore, ma molte categorie premiate, sull’impronta della Notte degli Oscar. Tra questi anche il premio al miglior arrangiamento, alla miglior interpretazione, alla migliore coreografia e al miglior inedito nel caso qualcuno accogliesse l’invito lanciato dall’equipe organizzativa.
Quest’anno anche i giudici saranno molti di più. Tra i nomi proposti e alcuni confermati sono: Rossana Tudisco, don Carlo Rampone, Massimo Cotto, Gigi Cotichella, Mauro Tabasso del Sermig, Egidio Carlomagno e come sempre l’immancabile partecipazione di Paolo Conte, amico dei giovani e della manifestazione.
Per seguire tutte queste nuove proposte e gestire il numero sempre crescente di partecipanti, che nella scorsa edizione ha toccato le tremila persone, anche lo staff si è allargato parecchio, arrivando ormai a comprendere più di 20 animatori delle diverse parrocchie della diocesi.
A ogni animatore/gruppo di animatori è stata affidata la responsabilità di un aspetto tecnico o di un coro, in modo che questi ultimi possano essere seguiti passo a passo e supportati nei momenti di difficoltà. I cori iscritti a questa edizione sono: Cattedrale, Don Bosco, Villanova e Castell’Alfero, che partecipano fin dalla prima edizione, Torretta e Refrancore, rispettivamente alla terza e alla seconda partecipazione, il coro neonato della zona sud della diocesi e il nuovo gemellaggio creato ad hoc per l’occasione di San Domenico e San Pietro.
Un progetto ancora in costruzione è invece quello di un workshop professionale di due giorni con il gruppo Gen Verde, per migliorare le qualità canore e strumentali dei cori, nonché la loro interpretazione.
È invece ufficiale l’ospite speciale di quest’anno: saranno i ragazzi del centro di accoglienza profughi di Serravalle, che stanno preparando con gli insegnanti di teatro, di italiano e gli educatori uno spettacolo che mescola canto, danza e teatro, come messaggio forte di apertura e di integrazione di tutti i giovani, qualunque sia la loro etnia. Lo spettacolo non è però fine a se stesso: mira infatti a donare nuova motivazione ai cori giovanili parrocchiali e a portare allegria amicizia e servizio attraverso il canto all’interno dei gruppi oratoriani e delle comunità cristiane.
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LUNEDI 9 (ingresso € 15)
Prima nazionale: "Qualche estate fa - vita, poesia e musica di Franco Califano" con CLAUDIA GERINI e SOLIS STRING QUARTET



La storia artistica di Franco Califano si è sempre intrecciata, per scelta consapevole e perseguita, con quella umana, al punto che il personaggio, forse, ha spesso finito con il mettere in ombra l’autore di tanti successi. “Qualche estate fa” prova a riportare in equilibrio le due dimensioni, facendo di alcune canzoni molto amate il punto di partenza per raccontare la vita dell’autore.Una vita avventurosa, non sempre fortunata, comunque vissuta con una sfrontatezza seducente o detestabile, a seconda dei punti di vista.
Il testo, anche per sfuggire alla tentazione di riproporre stereotipi “dongiovanneschi” e sottrarsi ai pericoli del raffronto verista, è interamente declinato al femminile. Si susseguono nove quadri, cioè, narrati da altrettante voci di donne diverse, personaggi soprattutto di fantasia che raccontano aspetti e storie riferibili, nella realtà, all’uomo e all’artista. Ogni quadro culmina in una canzone di Califano, di modo che la musica si ponga come didascalia al racconto, e non viceversa.Le nove donne del racconto hanno sulla scena, in Claudia Gerini, un’unica voce recitante e cantante.

In Califano, si può dire, hanno convissuto due anime: quella dell’avventuriero guascone eromantico, personaggio teatrale calato tra la gente; e quella del poeta, affidata ai versi di millecanzoni.Partendo da questa riflessione, lo spettacolo si sviluppa su due piani narrativi, diversi e conciliabili.Sul versante teatrale si muove la protagonista, dando voce ad una galleria di donne forse neppureesistite ma legate tutte, idealmente, allo spirito di Califano e alle sue canzoni.Sul piano musicale, invece, sarà il Solis String Quartet a ripensare e riproporre dal vivo le canzoni del Califfo, con l’intento di renderne il senso e restituirlo al pubblico, con ispirata passione.La prospettiva narrativa attraverso cui si snoda la vicenda allude, ovviamente, a quell’universo femminile per sempre privilegiato dal protagonista senza mai ridurlo, tuttavia, alla banale dimensione aneddotica. “Qualche estate fa”, senza buonismi di maniera e senza l’obbligo di consegnare al pubblico il santino del poeta maudit, prova a restituire, in musica e parole, l’immagine di un artista che ha vissuto sempre rifiutando la noia.
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MARTEDI 10 (ingresso € 13 serata realizzata con il Palco 19)
ACHILLE LAURO, QUENTIN 40 e DJ NGL



ACHILLE LAURO

Achille Lauro vive a Roma, sin dai primi singoli viene subito notato, elogiato dalla scena nazionale e già con il primo mixtape “Barabba” (2013) regala una perla che resta pietra miliare e capostipite dell’underground. Affiancato dal suo team di beatmaker tra cui Banf, Frenetik & Orang3, Boss Doms, 3D e Dogslife, si distingue grazie alle nuove sonorità dettate da produttori all’avanguardia e dal suo metodo di scrittura completamente distante e innovativo rispetto ai modi di scrittura più classici. Collabora sin dall’inizio con diverse etichette indipendenti. Vanta da subito collaborazioni con tutti gli artisti più affermati nel panorama hip hop romano e italiano fino all’incontro con il celebre artista Marracash e il suo socio Shablo che lo porterà alla firma con il management “Roccia Music” creato proprio dagli stessi. Con loro pubblica la sua prima raccolta di brani su produzioni inedite “Achille Idol – Immortale”, l’EP “Young Crazy” e il suo primo album solista “Dio C’è”.
L’11 novembre 2016 esce “Ragazzi Madre”, secondo step del suo percorso da solista: esprime pianamente la sua identità artistica, la sua ricerca e la sua capacità di scrittura, oltre a vantare collaborazioni con diversi esponenti di spicco della scena rap.
Le produzioni dell’album risentono fortemente dell’influenza internazionale, non tralasciando mai le proprie origini: “Si sta tutti insieme in studio e ci si confronta sia sul testo che sulla musica. Avendo tutti diversi background si arriva così a un sound genuino e originale; più che cercare quello che piace, cerchiamo quello che ci rappresenta” ha affermato lo stesso Lauro.A settembre 2017 partecipa insieme al suo produttore Boss Doms come concorrente al programma televisivo Pechino Express.


QUENTIN40
Vittorio Crisafulli, in arte Quentin40, classe 1995, nasce ad Acilia, borgata e frazione di Roma Capitale, vivido fulcro della cultura e musica hip hop. A 20 anni inizia il suo percorso artistico ufficiale, insieme al produttore Ruben Manupelli noto come Dr Cream, membro del gruppo RapCore, apprezzato collaboratore dei principali artisti della scena hip hop italiana. Grazie a questo incontro Quantin40 nel 2016 si unisce al collettivo Mitraglia Rec basato a Roma Sud e composto dallo stesso Dr Cream, Sfregio e Puritano.L’anno scorso un flash mob in Piazza Duomo a Milano portaQuentin40 alla ribalta sulla scena milanese e nazionale.Un evento spontaneo diventato il video di Thoiry Remix, il suo ultimo singolo. Ospite d’eccezione del video di Matteo Di Tella per “No Face Film” lo stilista ed imprenditore Marcelo Burlon.Il Venerdì 23 Marzo 2018 è uscito in anteprima su Spotify “Giovane1”, il nuovo singolo di QUENTIN40, che torna sulle scene dopo il successo di “Thoiry Remix” con il feat. di Achille Lauro, Gemitaiz e Puritano. Il nuovo progetto di Quentin40, nato grazie alla collaborazione di Guna e Urbana Label / Sony Music Italy, si preannuncia un nuovo successo, grazie all’ineccepibile produzione di Dr. Cream e all’inconfondibile marchio di fabbrica del rapper romano: le parole troncate.
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MERCOLEDI 11 (ingresso libero)
JOE LOUIS WALKER



Joe Louis Walker, noto anche come JLW (nato il 25 Dicembre 1949) è un musicista americano, chitarrista blues, cantante, compositore e produttore. Con una carriera di cinquanta anni alle spalle è una colonna portante del genere, già membro della Blues Hall of Fame e per quattro volte Blues Music Award. Dagli incontri con Mike Bloomfield che lo presentò a Jimi Hendrix e ai Grateful Dead, alle collaborazioni con Branford Marsalis, James Cotton, Tower of Power, Bonnie Raitt, Buddy Guy, Taj Mahal, Ike Turner and Clarence “Gatemouth” Brown, Joe Louis Walker è semplicemente un pilastro del blues internazionale.
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GIOVEDI 12 (ingresso libero)
I.S.O. Big Band



La ISO (Improbable Small Orchestra) Big Band, riunisce amici musicisti di varie ensamble musicali presenti sul territorio astigiano, spaziando dagli standard del jazz al funky. Nata nell’ottobre 2013, la Iso Big Band è formata da musicisti d’eccellenza e d’esperienza: Franco Bogliano, Guido D’Agostino, Paolo Fasano, Oscar Casavecchia, Corrado Schialva, Paolo Bussa, Davide Zoppi, Guido Bezzo, Sergio Paolo Demartini, Pino Marino, Matteo Borio, Francesca Massaro, Giancarlo Bottino, Giuseppe Forlano, Giuseppe Peccheneda, Mauro Tagliatti, Maurizio D’Agostino, Franco Olivero, Giorgio Rasero e Giulia Rossi. Con un nome che mescola francese, inglese e italiano, la Improbable Small Orchestra vanta un repertorio che spazia nei generi, tra jazz, funky e soul: la Iso alterna composizioni dalle sonorità proprie delle big band e omaggi alle voci e ai grandi del Jazz, fino ad arrangiamenti in chiave contemporanea.
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VENERDI 13
LE VIBRAZIONI (15 euro), con il supporto del Centro Commerciale Nuovo Borgo e 958 Santero Asti Secco



con il supporto di “Centro Commerciale Nuovo Borgo” e “958 Santero Asti Secco”

Prosegue senza sosta il viaggio live de Le Vibrazioni. Dopo il tour primaverile che ha acceso i principali club della penisola, la rock band milanese farà tappa in tutta Italia e sarà protagonista delle lineup dei principali festival musicali estivi. L’avventura live de Le Vibrazioni ripartirà venerdì 1 giugno da Novara (Phenomenon) e continuerà per tutta la stagione estiva con un calendario ricco di appuntamenti tra nord e sud Italia, tra cui il festival Astimusica. Sul palco, la band multiplatino formata da Francesco Sarcina (voce e chitarra), Stefano Verderi (chitarra), Marco Castellani (basso) e Alessandro Deidda (batteria) porterà i brani di “V”, il quinto album di inediti (distribuito da Artist First) contenente il successo “Così Sbagliato”, presentato in gara all’ultimo Festival di Sanremo. Nella scaletta della leg estiva de Le Vibrazioni non mancheranno le grandi hit che hanno fatto la storia del gruppo, da “Dedicato A Te” a “Vieni Da Me”, passando per “In Una Notte d’Estate” e “Raggio Di Sole”.
Il gruppo rock nasce ufficialmente a Milano nel marzo 1999 e dopo tre anni di concerti nei locali di zona, raggiunge il successo con il singolo “Dedicato a te” che, uscito all’inizio del 2003, diventa da subito uno dei brani più trasmessi dalle radio. La canzone, abbinata ad un riuscito videoclip entra e raggiunge nel giro di poco tempo le prime posizioni della classifica dei singoli più venduti (15 mila copie nella prima settimana) dove resta per oltre quattro mesi. Il quartetto attira l’attenzione di stampa specializzata e non, televisioni musicali e radio. A maggio del 2003, la band, che può contare su un repertorio di oltre 50 canzoni originali già pronte, pubblica il suo primo album intitolato “Le Vibrazioni” e inizia un fitto giro di concerti per l’Italia. Il secondo singolo estratto dall’album, “Notte d’estate”, è inserito nella Compilation Blu del Festivalbar 2003, a cui Le Vibrazioni prendono parte. Nel 2003 la band si rivela come il gruppo esordiente di maggior successo in Italia e raggiunge una serie di traguardi: “Dedicato a te” diventa disco di Platino, l’album di debutto supera le 300.000 copie vendute e sono premiati con due Italian Music Award come Miglior Rivelazione e Miglior Gruppo. Nel 2004 viene pubblicato il DVD “Live all’Alcatraz”, mentre il clip “Dedicato a te” diventa il video più imitato del momento, grazie anche a due ironici rifacimenti ad opera di Elio e Le Storie Tese e Frankie Hi-­-Nrg. Nel 2005 Le Vibrazioni lanciano il video di “Raggio di Sole”, primo singolo estratto dal loro secondo album “Le Vibrazioni II”, realizzato in soli due mesi dalla fine del tour estivo e in pubblicazione il 4 marzo 2005. Durante la loro prima partecipazione al festival di Sanremo, con “Ovunque andrò”, la band si classifica seconda nella categoria “Gruppi”. In seguito il gruppo riceve l’incarico di comporre la colonna sonora del musical tratto dal romanzo di Federico Moccia, “Tre metri sopra il cielo”; parallelamente continua a lavorare sul terzo album, “Officine Meccaniche” che viene distribuito in anteprima su un cellulare, e cioè sul nuovo telefono Nokia 5300 XpressMusic, per poi raggiungere in un secondo momento i circuiti distributivi tradizionali. Il primo estratto dal nuovo album è “Fermi senza forma” – lanciato però solo su internet sul sito di Mtv Overdrive -­- mentre l’apripista ufficiale è “Se”. La produzione artistica di “Officine Meccaniche” è firmata da Marco Trentacoste (Deasonika); questo nuovo lavoro devia verso un genere più rock e meno melodico, che rivela i gusti musicali dei componenti della band. Il nuovo tour del complesso prende il via l’ 8 febbraio 2007, accompagnato dall’uscita del nuovo singolo “Portami via”. Marco Castellani lascia il gruppo nel febbraio 2008. Da metà dello stesso mese è in circolazione “Drammaturgia”, nuovo singolo sempre tratto da “Officine Meccaniche”, accompagnato da un video – il primo a emissioni ridotte per un miglior impatto ambientale – che è un rifacimento del “Rocky Horror Picture Show”. Tra i protagonisti Paolo Bonolis e Riccardo Scamarcio. Il 18 aprile 2008 esce il nuovo album, “En Vivo”, una raccolta di brani registrati dal vivo. Emanuele Gardossi prende il posto di Castellani al basso e al gruppo si aggiunge (solo per le esibizioni dal vivo) Marco Trentacoste, già produttore della band. L’11 dicembre 2009 viene trasmesso dalle radio il singolo “Respiro”, che anticipa l’album “Le strade del Tempo”, pubblicato il 22 gennaio 2010. Nel 2011 incidono, in occasione dei mondiali di calcio, “Invocazioni al cielo”. Sempre nel 2011 la band pubblica la raccolta “Come far nascere un fiore” (ultimo lavoro con l’etichetta Sony), che contiene anche tre inediti. Nel 2012 rientra in formazione Marco “Garrincha” Castellani e il 25 ottobre il gruppo si esibisce per l’ultimo concerto prima di una lunga pausa. A giugno del 2017 la band annuncia il ritorno alle scene musicali con la formazione originaria e l’uscita di un nuovo album di inediti nel 2018. A fine 2017 il gruppo viene selezionato tra i 20 big che parteciperanno al Festival di Sanremo 2018, dove porterà l’inedito intitolato “Così sbagliato”, incluso nel disco “V”, nuovo lavoro di studio.
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SABATO 14 (ingresso € 15)
ANNALISA



Nata a Savona il 5 agosto 1985, nel 2011 Annalisa pubblica il primo album “Nali” con 8 canzoni inedite, fra cui “Solo” scritta dall’artista stessa e la cover “Mi sei scoppiato dentro il cuore” di Mina. La versione digitale conquista il web e in un solo giorno arriva fino alla seconda posizione della classifica di iTunes.L’esordiente Annalisa vive un 2011 con ritmi da popstar e prima del tour estivo legato alla trasmissione “Amici” a fine maggio si esibisce all’Arena di Verona e viene premiata con il disco di platino per l’album “Nali” ai Wind Music Awards. Un altro riconoscimento importante arriva dal sito Rockol.it, che giudica “Diamante lei e luce lui” il miglior videoclip italiano nella categoria emergenti.Il 27 marzo 2012 pubblica il secondo album “Mentre tutto cambia” e partecipa all’edizione 2012 di Amici “Big”, che si chiude con due serate all’Arena di Verona, e riceve ancora una volta il “Premio della critica”.
L’11 gennaio 2013 su tutti i digital store è stato pubblicato “Pirati” il brano di Annalisa ispirato alle avventure del film d’animazione L’Era Glaciale 4: Continenti alla deriva. Partecipa al 63° Festival di Sanremo con i brani “Scintille” e “Non so Ballare” (dirige il Maestro Fio Zanotti) tratti dal suo terzo album uscito il 14 febbraio 2013, dal titolo “Non So Ballare”. La titletrack è stata scritta da Ermal Meta. Con questo album inizia il suo “Non so ballare Tour” a maggio 2013.Il 30 novembre 2013 apre la tappa del tour di Roberto Vecchioni al Nuovo Teatro Carisport di Cesena e duetta con lui sulle note di Luci a San Siro.
A febbraio 2014 rientra in studio di registrazione e tra maggio e settembre escono i singoli “Sento solo il presente” e “L’ultimo addio” che anticipano la pubblicazione del successivo album di inediti di Annalisa. A febbraio 2015 partecipa al Festival di Sanremo con il brano “Una finestra tra le stelle” e durante la settimana del Festival pubblica il suo nuovo album “Splende”. Ad aprile Annalisa inizia il suo tour nei teatri che prosegue per tutta l’estate. Dopo i successi di “Una finestra tra le stelle” (certificato PLATINO per le vendite) e “Vincerò” (ORO per le vendite), il terzo singolo in radio è “Splende” che insieme al brano “L’Ultimo Addio” viene certificato ORO per le vendite.Il 26 novembre Annalisa fa il suo esordio al cinema con “Babbo Natale non viene da Nord” una divertente favola natalizia dei giorni nostri prodotta da Maria Grazia Cucinotta.L’anno si chiude infine con la sua partecipazione in veste di conduttrice alla trasmissione “Tutta Colpa di Einstein – Quelli del Cern” (3 puntate, Italia 1) , dove Annalisa incontra le giovani eccellenze italiane presenti al CERN, il più grande laboratorio al mondo di fisica delle particelle.Ritorna al Festival di Sanremo 2016 con il brano “Il Diluvio Universale” che anticipa l’uscita del nuovo album di inediti “Se avessi un cuore” in uscita il 20 maggio. A fine 2016 conduce la trasmissione “Tutta colpa di Galileo” (3 puntate, Italia 1) in cui la cantautrice, tra le diverse curiose attività, intervista tre astronauti italiani: Samantha Cristoforetti, Paolo Nespoli e Luca Parmitano.A maggio 2017 Annalisa partecipa al “Billboard Latin Music Conference” a Miami per uno speciale showcase come unica cantante italiana tra i grandi nomi della musica internazionale.Il 13 ottobre 2017 Annalisa torna con il suo nuovo singolo “Direzione la vita” che debutta alla numero 1 della Viral Chart di Spotify, al numero 1 di iTunes ed è la più alta nuova entrata della classifica di Earone dei brani più trasmessi in radio nella prima settimana di uscita. Il brano anticipa il suo nuovo e sesto album di inediti di prossima uscita realizzato dal noto produttore Michele Canova. A febbraio 2018 è nuovamente protagonista al Festival di Sanremo, con il brano “Il mondo prima di te”, classificandosi al terzo posto. Sulla scia di questa esperienza, a febbraio 2018 esce il suo nuovo album di inediti “Bye Bye”.
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DOMENICA 15 (ingresso libero)
IL VOLO (primi posti 100 euro; secondi posti 80 euro; terzi posti non numerati 40 euro)



Dopo un 2017 travolgente, caratterizzato dal successo mondiale del progetto “NOTTE MAGICA -­- A Tribute To The Three Tenors”, Il Volo torna in Italia a luglio per cinque concerti esclusivi nelle location più affascinanti del nostro Paese, tra le quali Piazza della Cattedrale ad Asti, per il festival Astimusica.
I brani estratti dal tributo ai tre tenori saranno, a grande richiesta , la colonna portante anche dello spettacolo di questa estate che, oltre al Il Volo, vedrà sul palco l’orchestra. All’interno dello show non mancheranno alcuni brani di matrice pop e altre sorprese.

E’ trascorso un anno da quando Piero Barone, Ignazio Boschetto e Gianluca Ginoble hanno portato sui palcoscenici di tutto il mondo uno spettacolo in cui le melodie di successo del repertorio napoletano, italiano e internazionale si sono alternate con brani tratti da grandi musical e con le più celebri arie d’opera.
Il 1 luglio 2016 in Piazza Santa Croce a Firenze Il Volo ha portato in scena per la prima volta “NOTTE MAGICA -­- Tributo ai Tre Tenori”, trasmesso in prima serata su Canale 5; lo spettacolo ha visto la straordinaria partecipazione di Placido Domingo e ha segnato l’inizio di una tournèe mondiale che ha debuttato il 4 marzo al Radio City Music Hall di New York, registrando il tutto esaurito. Dopo 15 tappe negli Stati Uniti tutte sold out, il tour è arrivato con successo travolgente prima in Europa per 29 date e da settembre 2017 in America Latina per poi finire a Dicembre in Giappone. Il concerto “NOTTE MAGICA – Tributo ai Tre Tenori” è stato ripreso e trasmesso negli Stati Uniti dalla rete televisiva nazionale PBS, in Italia da Canale 5 e, a partire da giugno dello scorso anno è stato trasmesso in oltre 500 sale cinematografiche in Italia e nel mondo. Sono parecchi anni che l’attività di questi tre giovani artisti è pressoché ininterrotta con progetti e iniziative che spaziano anche nel sociale: sono impegnati come ambasciatori UNICEF, sono sempre presenti in campo con i colleghi della Nazionale Cantanti e ultimamente promotori di un’iniziativa organizzata con la Caritas.

Piero Barone, Ignazio Boschetto e Gianluca Ginoble sono i tre componenti de IL VOLO. Il 2009 è l’anno dell’esordio come singoli partecipanti al Talent show di RAI 1 “Ti lascio una canzone”, dove vengono notati da Michele Torpedine (manager che ha costruito le carriere di Andrea Bocelli, Zucchero, Giorgia e Biagio Antonacci), che decide di intraprendere con loro un percorso artistico internazionale, contando sulle loro doti vocali sia singolarmente che come trio. Nasce così un progetto straordinario, che li porta ad essere i primi artisti italiani nella storia a sottoscrivere un contratto con una major americana della discografia mondiale. Il loro primo album “Il Volo” ottiene la certificazione “Disco di Platino” ed entra nella Top Ten di Billboard. Nel 2010 sono gli unici artisti italiani ad essere invitati da Quincy Jones a “We Are The World for Haiti”, insieme a 80 artisti internazionali come Celine Dion, Bono, Lady Gaga, Carlos Santana, Barbra Streisand, Enrique Iglesias, Usher, Natalie Cole, Will.i.am dei Black Eyed Peas. Dal 2010 ad oggi partecipano anche ad alcune delle più importanti trasmissioni televisive europee e americane, come Tonight Show, American Idol, Good Morning America, Today Show, Watten Das in Germania, MDA Labor DAY Telethon di Jerry Lewis e infine al celebre programma “America’s Got Talent, hanno ricevuto i complimenti di Simon Cowell e il record di share del programma. Prendono anche parte alla serata organizzata da Unicef per i bambini del Corno d’Africa, in occasione della Mostra del Cinema di Venezia. Nel 2011 Il Volo ottiene due nomination ai “Latin Grammy” per la pubblicazione e il milione di copie vendute di “Special Christmas Edition”; è anche l’anno della partenza del loro primo tour internazionale (in scena ininterrottamente per 4 anni) e la messa in onda del primo special televisivo a loro dedicato, che vanta oltre mille repliche. Nel 2012 Barbra Streisand li invita a essere parte integrante del suo tour “Back to Brooklyn”, dove si esibiscono con lei in 12 date in America e Canada. Il tour precede i duetti di “We Are Love” con Placido Domingo ed Eros Ramazzotti. Nello Il loro primo album live “Il Volo Takes Flight”, uscito a febbraio 2012, e “Il Volo”, rimangono al primo e al secondo posto nella classifica Billboard Classical Crossover. Il 2013 è l’anno del loro primo concerto al Radio City Music Hall di New York dove, in sole 8 ore vengono venduti più di 1600 biglietti (il concerto registra il sold out in pochi giorni); il live dà inizio alla tournèe tra Stati Uniti, Canada, Centro e Sud America che, con 50 concerti tutti sold – out, conferma Il Volo l’astro nascente del pop lirico. Nello stesso anno esce in tutto il mondo “Buon Natale – The Christmas Album”; il disco, che contiene alcuni dei maggiori classici natalizi, entra nel giro di pochi giorni nella classifica Top Ten di iTunes Italia. Nello stesso anno partecipano al grande Concerto di Natale nella Basilica Superiore di Assisi, trasmesso da RAI 1 il 25 dicembre dopo la Santissima Messa del Papa. Anche il 2014 è un anno importante per Il Volo, che viene premiato come miglior artista dell’anno duo/gruppo interprete di album latino ai Latin Billboard Awards di Miami. Il 21 dicembre dello stesso anno i tre giovani artisti hanno avuto il privilegio di esibirsi nell’Aula del Senato della Repubblica a Palazzo Madama per un concerto di beneficienza, trasmesso in Piazza San Pietro a Roma. Nel 2015 Il Volo partecipa e vince il Festival di Sanremo con il brano “Grande Amore”; Sony Music pubblica poi il loro album, che raccoglie celebri brani della storia del Festival reinterpretati in chiave contemporanea e internazionale. Dopo il trionfo di Sanremo 2015, il successo de Il Volo è inarrestabile: conquista il #1 su iTunes con album, singolo e relativo video (che totalizza numeri record sul web) ed entra subito al vertice della classifica FIMI/Gfk degli album e dei singoli più venduti rispettivamente con “Sanremo Grande Amore”, certificato triplo platino, e con “Grande Amore”, certificato doppio platino. L’album e il singolo conquistano anche le charts iTunes dei Paesi eurovisivi. Dopo l’esperienza sanremese Il Volo rappresenta l’Italia all’Eurovision Song Contest dove il pubblico televisivo europeo lo premia facendogli raggiungere il #1 nel televoto; l’esibizione del trio ha fatto il picco di share nella serata finale. Non solo il pubblico, ma anche la critica musicale si è espressa in suo favore, conferendo al trio il prestigioso premio Marcel Besançon Award 2015 della stampa internazionale. Per l’occasione Sony Music pubblica in 45 paesi l’album “L’amore Si Muove”, che in pochi giorni raggiunge la vetta delle classifiche e permette a Il Volo di restare per un lungo periodo presente nelle charts italiane e internazionali con tre pubblicazioni tra CD e DVD. Continua anche l’ascesa nelle vendite del loro libro “Un’avventura Straordinaria” pubblicato dall’editore Rizzoli. A seguito di tutti questi successi Il Volo intraprende, sempre nel 2015, il tour italiano che lo porta a esibirsi in alcune prestigiose location come Pompei, evento straordinario registrato dalla rete televisiva nazionale americana PBS e trasmesso in tutti gli Stati, e l’Arena di Verona dove si è concluso il tour italiano e (trasmesso in diretta su Rai 1) ha segnato l’inizio di una lunghissima tournèe negli Stati Uniti, in Sud America e di una tournèe europea, che ha registrato il tutto esaurito nelle maggiori capitali. Il 2016 e 2017 sono gli anni dedicati al progetto “Notte Magica”, il tributo all’evento del 1990 dove i Tre Tenori, Josè Carreras, Placido Domingo e Luciano Pavarotti, hanno incantato tutto il mondo dal palcoscenico delle Terme di Caracalla. Il 1 luglio in Piazza Santa Croce a Firenze Il Volo porta così in scena “NOTTE MAGICA – Tributo ai Tre Tenori”, trasmesso in prima serata su Canale 5; lo spettacolo vede la straordinaria partecipazione di Placido Domingo e segna l’inizio di una tournèe mondiale di “NOTTE MAGICA – A Tribute To The Three Tenors” che ha debuttato il 4 marzo al Radio City Music Hall di New York, registrando il sold out. Dopo 15 tappe negli Stati Uniti tutte sold out, il tour li vedrà impegnati dal prossimo 5 maggio 2017 in 29 date in Europa (che stanno già registrando grandi successi di vendita) e da settembre in tour anche in America Latina. Il concerto “NOTTE MAGICA – Tributo ai Tre Tenori” è stato ripreso e trasmesso negli Stati Uniti dalla rete televisiva nazionale PBS, in Italia da Canale 5 e, a partire da giugno, sarà trasmesso in oltre 500 sale cinematografiche in Italia e nel mondo.
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LUNEDI 16 (ingresso libero)
MIRKOEILCANE



Nato a Roma e cresciuto nel quartiere Garbatella, si appassiona alla musica fin da bambino e inizia presto a suonare la chitarra. Come musicista ha composto colonne sonore, sigle e spot pubblicitari. Dopo aver scritto testi e musiche per altri artisti, nel 2015 decide di intraprendere la carriera da solista e pubblica il suo primo ed omonimo album Mirkoeilcane. L’album ottiene il plauso della critica e ottiene diversi riconoscimenti, oltre ad essere tra i candidati al Premio Tenco. Nel 2017 ha composto la colonna sonora per il film I peggiori di Vincenzo Alfieri e vince la 28ª edizione di Musicultura con il brano Per fortuna. Oltre alla musica si cimenta con la scrittura, ha infatti pubblicato un romanzo, disponibile in formato ebook su tutte le piattaforme online, intitolato Whisky per favore. Con il brano “Stiamo tutti bene” è riuscito a superare le selezioni di Sarà Sanremo, ottenendo il diritto di partecipare alla 68ª edizione del Festival di Sanremo nella sezione “Nuove proposte”. Al termine della kermesse si classifica al secondo posto e vince il Premio della Critica Mia Martini. A febbraio 2018 esce inoltre il suo secondo album solista “Secondo me”.
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MARTEDI' 17 LUGLIO
KRIKKA REGGAE - serata dedicata ad "Oscarino"



Serata dedicata ad “Oscarino”

Una serata, con la musica dei Krikka Reggae, dedicata al ricordo di Oscar Carlo Sacco, noto agli astigiani come “Oscarino”, per molti anni una presenza caratteristica e simpatica di Astimusica con la propria immancabile bancarella di artigianato orientale e africano, in parte ispirati alla cultura «hippie».

I Krikka Reggae sono un gruppo musicale italiano, proveniente da Bernalda (Matera). I loro testi sono dialettali, e trattano tutti i temi di grande attualità nazionale, internazionale che temi di problematiche locali e meridionali. La spontaneità e l’attualità dei testi (lavoro precario, disoccupazione, guerra, abusi, emergenze ambientali, strategie mediatiche, migrazioni, ecc.), l’uso del dialetto bernaldese per promuovere e valorizzare le proprie radici, la personalità dei cantanti e la perizia dei musicisti sono le caratteristiche principali della Krikka che presenta il reggae in tutte le sue evoluzioni, dal roots reggae allo stile dance hall, dal dub al rocksteady.
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IL FESTIVAL

ORGANIZZATO da Comune di Asti e ASP (Asti Servizi Pubblici)
sotto lo SLOGAN ASCOLTA LA MUSICA. ABBI CURA DELLA TUA CITTA'.

DIRETTORE ARTISTICO Massimo Cotto
DIREZIONE ORGANIZZATIVA Gianluigi Porro
SEGRETERIA ORGANIZZATIVA E SUPPORTO TECNICO-INFORMATICO Libellula Music
UFFICIO COMUNICAZIONE Asp


CONTATTI

Segreteria organizzativa - Libellula Music
Marco Notari Giovannone - marco@libellulapress.it - +39 3472102335
Annalisa Di Rosa - annalisa@libellulamusic.it - +39 3479279860

Ufficio Comunicazione - Asp
media@asp.asti.it - 0141434616 / 0141434612

SUL WEB - www.astimusica.info
FACEBOOK - www.facebook.com/AstimusicaAsp
INSTAGRAM - www.instagram.com/astimusica_festival
TWITTER - https://twitter.com/astimusica
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PREVENDITE SUL TERRITORIO

ASTI (prevendite già attive tranne che per i concerti de Il Volo e Le Vibrazioni)
Teatro Alfieri, via Leone Grandi, tel. 0141.399057-0141.399040 (biglietteria aperta da martedì a venerdì ore 10-17)
Alfieri Foto, Piazza Astesano 22, tel. 0141.320186
Libreria Alberi d'acqua, via Rossini 1, tel./fax 0141.556270;
Musiche Piazza Italia 11, tel. 0141.590558.
ALBA
Radio Guido, via Vittorio Emanuele 17, tel. 0173.440298

APERTE LE PREVENDITE ONLINE PER I CONCERTI A PAGAMENTO DI ASTIMUSICA

Aperte le prevendite online per i concerti a pagamento di Astimusica
Disponibili i biglietti online per gli eventi di Favij, Cesca, Klaus e Shade; Claudia Gerini e Solis String Quartet; Achille Lauro, Quentin40 e Dj NCL; Annalisa; Il Volo.

Sono attive online le prevendite per cinque dei sette eventi a pagamento della ventitreesima edizione di Astimusica.

Si tratta del mini-festival di sabato 7 luglio che vedrà protagonisti Favij, Cesca, Klaus e Shade (ingressi € 10, apertura cancelli ore 16); dello spettacolo di Claudia Gerini e Solis String Quartet "Qualche estate fa - vita, poesia e musica di Franco Califano" di lunedì 9 luglio (ingressi € 15); della serata di martedì 10 luglio in collaborazione con Palco 19 che vedrà esibirsi Achille Lauro, Quentin40 e Dj NCL (ingresso € 13); del concerto di Annalisa di sabato 14 luglio (ingresso € 15) e dell'esclusivo live de Il Volo di domenica 15 luglio (ingressi numerati primi posti € 100; ingressi numerati secondi posti € 80; ingressi non numerati terzi posti € 40).
Nei prossimi giorni saranno rese disponibili anche le prevendite per lo spettacolo di Pio e Amedeo "Tutto fa Broadway" di venerdì 6 luglio e per il concerto de Le Vibrazioni di venerdi 13 luglio, realizzato con il supporto "Centro Commerciale Nuovo Borgo" e "958 Santero Asti Secco".

Per informazioni sulle prevendite online: https://www.astimusica.info/informazioni/ E' inoltre attiva una infoline per ricevere informazioni su biglietti e prevendite, contattabile al numero 371.3902989. Gli eventi del weekend dal 13 al 15 luglio si inseriscono in un più ampio progetto di promozione turistica del territorio astigiano. La scelta di proporre il concerto de Il Volo nella giornata di domenica, dopo quello de Le Vibrazioni del venerdi e di Annalisa del sabato, infatti, è stata spinta anche dall'obiettivo di stimolare un afflusso turistico dalle città e dalle regioni circostanti durante il week-end in cui si terranno i live, con l'ottica quindi di valorizzare il territorio. Asti, 4 giugno 2018 +++++++++++++++++++++

AGGIORNATO IL
21/06/2018 19:00:42

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